Categoría: Cine Chino

Zhang Yimou – 张艺谋 es uno de los directores de cine más famosos de China y el mejor embajador del cine chino por todo el mundo.
Es director de cine, de fotografía, productor, escritor y actor.

Biografía

Zhang Yimou nació el 14 de noviembre de 1950 en Xi’an, en la provincia china de Shaanxi, poco después de la derrota del gobierno nacionalista chino por el ejército comunista de Mao Tse-tun.

Su padre fue oficial del ejército nacionalista del Kuomintang bajo el mando de Chiang Kai-shek durante la Guerra Civil China. Como consecuencia, Zhang enfrentó dificultades en sus primeros años de vida.

Durante la Revolución Cultural, a la edad de 17 años, Zhang se vio obligado a abandonar sus estudios y a pasar 10 años de “reeducación”, primero en una granja colectiva y después en en una fábrica de algodón.  

Fascinado por el cine y las imágenes visuales, mientras trabajaba en la planta de algodón, el joven Zhang fue desarrollando una gran afición por la fotografía, llegando a vender su propia sangre para pagar su primera cámara.

La Academia de Cine de Beijing, la única academia de cine de China, había dejado de aceptar nuevos estudiantes durante la Revolución Cultural y la mayoría de sus profesores se habían ido. En 1976 murió Mao y se produjo una cierta apertura. La Academia reabrió y comenzó a aceptar nuevos estudiantes. Zhang con 27 años, presentó una solicitud y, pese a haber superado la edad reglamentaria de admisión, tras una apelación al MInisterio de Cultura, logró ganarse un lugar en la Academia de Cine de Beijing, en donde coincidió con otros miembros de la denominada Quinta Generación de cineastas chinos.

La gran renovación del cine chino surgió con estos cineastas, caracterizada por la radical ruptura con el cine desarrollado durante la época maoísta y de la que YImou fue uno de sus máximos exponentes.

Antes de rodar su primera película trabajó como fotógrafo, actor y dibujante, después como operador de cámara y, en 1987, debutó como director.

A partir de ahí, subió rápidamente de rango y en 1987 su película debut Sorgo Rojo fue lanzada con gran éxito nacional e internacional. y con ella ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.

Sus películas rompieron muchos tabúes en China. Representaron la sexualidad en la pantalla, desafiaron las actitudes patriarcales tradicionales y abordaron temas delicados relacionados con el sistema legal de China y la Revolución Cultural.

Varias de sus películas iniciales fueron prohibidas en su tierra natal, pero como resultado obtuvieron una gran audiencia en Occidente.

Las primeras películas como Sorgo Rojo (1987) y ¡Vivir! (1994) revelaron el profundo sufrimiento humano del pueblo chino en el siglo XX. Al mismo tiempo, también se centró discretamente en la perseverancia y la voluntad inquebrantable de vivir a pesar de las pruebas y la tragedia.

En Sorgo rojo (1987), Zhang coincide por primera vez con Gong Li, la que será su primera musa y con la que compartió una relación más allá de lo profesional hasta  La joya de Shangai (1995), con la que su relación terminó.

Con El camino a casa (1999), Zhang encontró a una nueva musa en la joven actriz china Zhang Ziyi, con la que inauguró una nueva etapa de cine de artes marciales, que le dio una aún mayor fama internacional, en la que encontramos títulos como Hero (2002), La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006), en la que se reunió de nuevo con Gong Li.

En 2008 junto con el coreógrafo Zhang Jigang dirigió la espectacular Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing. El también director de cine Steven Spielberg fue su consultor, ya que había dirigido eventos deportivos similares.

La Simbología del Color

El cine de Zhang Yimou se caracteriza por hacer un uso del color que no responde sólo a una cuestión estética, sino que está cargado de simbolismo.

La Linterna Roja (1991)

En China el color ROJO está fuertemente asociado al estado. La linterna roja se desarrolla en un palacete plagado de farolillos de este color. En su interior conviven varias concubinas obligadas a servir al amo de la casa tras un ritual, que comienza con el encendido de las lámparas. El palacio simboliza el gobierno y las concubinas la población.

Zhang YImou utiliza el color rojo para hacer una crítica a la represión hacia el pueblo chino por parte del Estado durante los años 20.

La Casa de las Dagas Voladoras (2004)

En “La casa de las dagas voladoras” el VERDE está ligado a su protagonista. Zhang Yimou desarrolla el personaje asociándolo a dos elementos de dicho color. Por un lado el bambú, que al igual que Xiao Mei, es de apariencia frágil pero que nunca se quiebra. Por otro lado a través del sombrero verde. En China existe la creencia de que los sombreros verdes son símbolos de infidelidad. Xiao Mei lleva uno justo en el momento que decide traicionar a su clan por amor.

La Maldición de la Flor Dorada (2006)

El AMARILLO en China es el color de la nobleza y está relacionado con la opulencia y el oro. En esta película se hace justicia al proverbio chino que dice que “el oro y el jade van por fuera y lo podrido y decadente van por dentro”. Zhang baña su película en oro para contar la historia de una familia imperial disfuncional, en la que debajo del glamour se ocultan secretos muy profundos.

Héroe (2004)

El ROJO refleja la historia más pasional, en un relato que mucho tiene que ver con ‘Otelo’ de Shakespeare, pues Sin Nombre, ejerce de Yago sembrando los celos y la cizaña entre los enamorados Espada Rota y Nieve.

El BLANCO, la pureza del alma y la paz. En ella salen a relucir los mejores sentimientos de alguno de los protagonistas, que empieza a plantearse si la violencia será el resultado para lograr su objetivo.

El AZUL simboliza la mentira, la frialdad, la tristeza y el sacrificio. Se analiza la capacidad de un héroe a la hora de convertirse en el kamikaze que da su vida por el bien común.

Por último, el VERDE refleja un pasado que tiene ilusión y esperanza. En una corta escena de flash-back vemos la situación que años atrás llevó a los protagonistas a su actual estado.

Las 10 Mejores Películas de Zhang Yimou

1. Ju Dou: Semilla de Crisantemos (1990) – 菊 豆

En la China rural de los años veinte, un hombre mayor, propietario de una tintorería, compra a Ju Dou, una joven campesina, con la esperanza de que le dé un descendiente varón. Se niega a aceptar que es impotente y paga sus frustraciones con ella, golpeándola constantemente. Un sobrino del hombre, que vive en la misma hacienda que la pareja, es testigo mudo de la situación hasta que intenta consolar a Ju Dou y entre ambos surge un amor prohibido y apasionado, cuyo fruto es un niño. Obligada por el anciano a mantener en secreto la condición del bastardo, la mujer deberá afrontar su difícil situación y los rumores de la comunidad. (FILMAFFINITY)

2. La Linterna Roja (1991) – – 大红灯笼高高挂

China de la década de 1920. Songliang (Gong LI) de 19 años, tras la muerte de su padre, es obligada a convertirse en la cuarta concubina del señor Chen Zuoqian, un rico mercader de 50 años que aún mantiene el sistema de concubinato.

Chen tiene tres esposas, cada una de las cuales vive en casas separadas dentro de la gran mansión. La linterna roja en la puerta significa que el señor tiene una favorita para esa noche.

La competencia entre las esposas es dura, ya que la atención de su amo conlleva poder, estatus y privilegios. Cada noche, Chen debe decidir con qué esposa pasar la noche y se enciende una linterna roja frente a la casa de su elección. Cada esposa trama y conspira para asegurarse de que sea suya. Sin embargo, las cosas se salen de control …

3. Qiu Ju, Una Mujer China (1992) – 秋菊打官司

Quinglai mantiene una disputa con Wang Shantang, el jefe de la aldea, y éste le propina una patada. Qiu Ju (Gong Li), la mujer de Quinglai, desea una disculpa de Wang por esa humillación. Pero el orgullo de Wang es demasiado grande, por lo que Qiu Ju decide recurrir a las diversas instancias judiciales para alcanzar una satisfacción.

4. ¡Vivir! (1994) – 活着

La pareja casada Fugui (You Ge) y Jiazhen (Li Gong) son terratenientes acomodados en la década de 1940, que se vuelven indigentes cuando Fugui se juega su fortuna. La película sigue su lucha por restablecerse mientras crían a sus hijos. A medida que su familia crece y se adaptan a la pobreza comparativa, soportan las décadas de cambios resultantes de la revolución comunista, son acosados ​​por los ejércitos nacionalistas y maoístas y presionados para participar. Mientras tratan de mejorar sus perspectivas, la Revolución Cultural coloca a la familia y a sus vecinos en constante peligro de ser declarados contrarrevolucionarios por las razones más triviales, y enfrenta a amigos y asociados.

5. La Joya de Shanghai (1995) – 摇啊摇，摇到外婆桥

El tío Liu lleva a su primo a Shanghai para trabajar para Tang, el líder de un poderoso imperio de la droga en la década de 1930. Shuisheng, un simple chico de campo, se siente asombrado y abrumado por la opulencia y la inmensa riqueza que de repente le rodea. Él será el asistente de Xiao Jingbao, la nueva amante de Tang. Se le encomienda la misión de vigilar y servir a su amante, una artista de cabaret llamada Bijou (“Gong Li”). Ella disfruta de todo el glamour y el poder que le confiere estar al lado del viejo Tang, pero se ha convertido en una mujer despiadada y cruel, que no podrá evitar convertirse en la víctima de una lucha de poder entre mafias.

6. El Camino a Casa (1999) –  我的父亲母亲

Es una historia de amor, ambientada en la China rural y contada principalmente en flashback. 

Un hombre regresa a la aldea de su infancia para organizar el funeral de su padre, el maestro del pueblo. La obsesión de su anciana madre sobre el escrupuloso cumplimiento de los ritos fúnebres le resulta inexplicable.

Acaba comprendiendo, después de recordar las historias que le contaban de niño sobre el noviazgo de sus padres que se presentan a través de vislumbres del pasado, que el respeto a las milenarias tradiciones es vital tanto para su madre como para los habitantes del pueblo.

7. Ni Uno Menos (1999) – 一个都不能少

 Ambientada en el campo chino, la película comienza en una escuela de una sola clase en un remoto pueblo de montaña, tan pobre que debe racionar hasta la tiza. El maestro debe irse durante un mes para cuidar a su madre enferma y no hay un sustituto disponible, por lo que el funcionario de la aldea le pide a Wei Minzhi, una niña de trece años, que la sustituya. La niña, apenas más educada que los niños que ella se espera que enseñe, está decidida a ganar su salario mensual, incluida la bonificación prometida por garantizar que ninguno de los estudiantes deje la escuela durante el mes. Cuando uno de los chicos decide buscar fortuna en la gran ciudad más cercana, la historia se convierte en una aventura.

• Yimou incorporó actores no profesionales que se interpretaron a sí mismos y conservaron su nombre real: El alcalde, maestro y director de televisión lo son también fuera de la pantalla.
• La joven profesora, Wei Minzhi, cuyo nombre también es el mismo que el del personaje al que encarna, fue elegida en un casting en el que participaron 20.000 niños.
• Parte del guión fue modificado por los censores del gobierno, preocupados por no mostrar un país atrasado y pobre, Aún así, es algo evidente.

8. Héroe (2004) – 英雄

Héroe, una de las mejores películas chinas de la historia, basada en una leyenda sobre la creación y unificación de China.

Cuando China estaba dividida en siete reinos se enfrentaron entre sí para conseguir la hegemonía. Al rey Qin, que vivía obsesionado con la idea de unificar China y convertirse en el primer Emperador, intentaron asesinarlo los otros monarcas para reinstaurar el antiguo orden. Entre los asesinos, los más temibles eran Espada Rota, Nieve Volante y Cielo. Huang ofrece una cuantiosa recompensa y poder para quien sea capaz de vencer a esos asesinos en potencia, y así todos los cazadores de fortuna se afanan por conseguir el sustancioso botín. Un día, un extraño guerrero, Sin Nombre, se presenta en el palacio con las armas de los enemigos del rey asegurando haber vencido a los tres en combate. A partir de ahí surgen varias versiones sobre lo ocurrido que conforman un original argumento.

9. La Casa de las Dagas Voladoras (2004) – 十面埋伏

Corre el año 859 a.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el llamado “la Casa de las Dagas Voladoras”, que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes, Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras, pero durante el viaje Jin y Mei se enamoran profundamente. (FILMAFFINITY)

10. Regreso a Casa (2014) – 归来

A principios de los años setenta, Lu Yanshi se escapa de un campo de trabajo en un intento de volver con su familia, a la que lleva años sin ver. Su hija Lu Danyu, intenta impedir el reencuentro por miedo a que afecte a su carrera como bailarina, y consigue que su padre y su madre no se vean.

Unos años después, al final de la Revolución Cultural, Lu Yanshi por fin puede regresar a casa legalmente y reunirse con su familia. Pero no todo transcurre como espera. Su esposa Feng Wanyu (Gong Li) ha estado enferma y no le reconoce. Sin embargo, no ha olvidado a su esposo, le recuerda tal como era en el pasado y espera su regreso.

Lu Yanshi se convierte en un extraño en el seno de su familia y decide resucitar el pasado con Feng Wanyu para que recupere la memoria.

Filmografía

Como director

1. Sorgo Rojo (1987) –  红高粱
2. The Puma Action (1989) – 代号美洲豹
3. Ju Dou: Semilla de Crisantemos (1990) – 菊 豆
4. La Linterna Roja (1991) – – 大红灯笼高高挂
5. Qiu Ju, Una Mujer China (1992) – 秋菊打官司
6. ¡Vivir! (1994) – 活着
7. La Joya de Shanghai (1995) – 摇啊摇，摇到外婆桥
8. Mantén la Calma (1997) – 有话好好说
9. Ni Uno Menos (2000) – 一个都不能少
10. El Camino a Casa (1999) –  我的父亲母亲
11. Happy Times (2001) – 幸福时光
12. Héroe (2004) – 英雄
13. La Casa de las Dagas Voladoras (2004) – 十面埋伏
14. La Búsqueda (2005) – 千里走单骑
15. La Maldición de la Flor Dorada (2006) – 滿城盡帶黃金甲
16. The Bright Red Lanterns Hung High (2008) – 大红灯高高挂
17. Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (2009) – 三槍拍案驚奇
18. Amor Bajo el Espino Blanco (2010) – 山楂树之恋
19. Las Flores de la Guerra (2011) – 金陵十三釵
20. Regreso a Casa (2014) – 归来
21. Lady of the Dinasty (2015) – 王朝的女人·杨贵妃
22. La Gran Muralla (2016) – 长城
23. Sombra (2018) – 影

Como Actor

1. Old Well (1986) – 老井
2. Sorgo Rojo (1987) –  红高粱
3. Qin Yong (1989) – 古今大战秦俑情

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Una docena de películas clásicas chinas en blanco y negro de los años 20, 30 y 40, están actualmente disponibles de forma gratuita en YouTube con subtítulos en inglés. Las películas representan algunos de los aspectos más destacados de La “Edad de Oro” del cine chino ¡el sueño del cinéfilo hecho realidad!

1. Laborer’s Love – 勞工之愛情 (1922) 

Es un cortometraje mudo, y es la primera película completa de la historia cinematográfica de China que sobrevive hoy.

Zheng es un carpintero que acaba de regresar a Shanghai después de vivir en Nanyang, en el sudeste asiático. A su regreso, decide cambiar de profesión y convertirse en vendedor de frutas. Su negocio atrae mucha atención de los niños del vecindario. Al otro lado de la calle se encuentra una clínica dirigida por el doctor Zhu y su hija Miss Zhu…

La película se desarrolla en una atmósfera muy cómica, siguiendo al vendedor de frutas en sus intentos de casarse con la hija del médico.

2. Daybreak – 天明 (1933)

Película muda. Trata de una niña de un pueblo pesquero rural que se muda a la reluciente ciudad de Shanghai. Allí la violan y luego la obligan a prostituirse antes de convertirse en mártir de la revolución que se avecina.

3. Goddess – 神女 (1934) 

Ésta es una de las películas más conocidas de la Edad de Oro cinematográfica de China, nombrada como una de las 100 mejores películas de China por los Premios de Cine de Hong Kong en 2005.

Su protagonista, Ruan Lingyu, es una de las mejores actrices de la pantalla muda y recordada por su asombrosa actuación en esta película.

En ella se cuenta la historia de una mujer sin nombre (argot de la década de 1930 para nombrar su profesión real), que vive como una callejera de noche y una madre dedicada durante el día para que su hijo pequeño reciba educación en medio de la injusticia social en las calles de Shanghai.

4. Sports Queen – 體育皇后 (1934)

Cine mudo. Una hija de buena familia ingresa en una universidad deportiva en Shanghai, donde aprende el valor del espíritu deportivo en el mundo de la competición atlètica. Su talento la llevará a convertirse en la reina del deporte. Sin embargo, a medida que se comvierte en una celebridad deportiva, perderá interés por los entrenamientos dejándose llevar por los vicios de la clse alta…

5. The Great Road – 大路 (1934)

Seis jóvenes de la ciudad empiezan a trabajar en una cuadrilla de carreteras, construyendo una carretera para su uso en elguerra contra los japoneses. La historia relata las interacciones de los hombres entre sí, la comunidad local y dos simpáticas y coquetas jóvenes que se convierten en parte de su círculo. Mientras tanto, su duro trabajo es contrarrestado por un capataz traidor sobornado por agentes japoneses para sabotear el camino…

6. New Women – 新女性 (1935)

Otra película protagonizada por Ruan Lingyu en un papel desgarrador.

En esta ocasión protagoniza a una profesora de música, de mentalidad independiente, que sueña con convertirse en una escritora célebre. Sus luchas, intensificadas por hombres lujuriosos y vengativos para manipularla, junto a la necesidad de mantener a su hija enferma en el campo, se contrastan con las de su mejor amiga, una patriota trabajadora de fábrica que se presenta como una figura modelo para mujeres posrevolucionarias.

7. Street Angels – 馬路天使 (1937)

Ambientada en los barrios bajos del viejo Shanghai.

Considerado un clásico chino temprano, el lírico Street Angels de Yuan Muzhi representa las luchas diarias de aquellos que componían las clases bajas de Shangai en 1935 en el momento de la ocupación japonesa: los caminantes callejeros, vendedores ambulantes, vendedores de frutas, músicos, barberos y similares.

Dos hermanas, huyendo de la guerra en el noreste de China, llegaron a Shanghai en busca de una vida mejor. Xiao Yun se ve obligada a prostituirse mientras que su hermana menor Xiao Hong, se convierte en cantante y bailarina en un burdel local. Gracias a su amistad con un joven músico callejero y su amigo, logran defenderse del dueño del burdel y los matones locales.

8. Song at Midnight – 夜半歌聲 (1937)

La primera película de terror de China, se basa en “El Fantasma de la Ópera”, sin embargo, es mucho más que una simple adaptación. Utiliza la historia de Leroux como base para crear un universo de horror y arrepentimiento.

Poco después de la caída de la China imperial, un joven actor llamado Sun, viaja con su compañía a un antiguo teatro de ópera tradicional china donde van a montar un espectáculo. Cuando Sun empieza a ensayar la pieza que le han dado y que debe interpretar, de repente, aparece una sombra y se oye una canción. Mirando a su alrededor Sun no puede ver a nadie pero…, ¡es la canción que debe aprender! Los dos participan en un dúo en el que esta voz incorpórea enseña a Sun la canción. El joven profundiza en el misterio…

9. Long Live the Missus! – 太太萬歲 (1947)

Película de comedia china de 1947 conocida como una de las mejores comedias de la era de la guerra civil.

Contada en un estilo clásico de Hollywood, la historia presenta la vida cotidiana de Chen Sizhen, una mujer casada en una familia de clase media de Shanghái cuyas mentiras blancas bien intencionadas para ayudar a los miembros de la familia resultan cada vez más contraproducentes, lo que lleva a eventos que eventualmente perjudican su matrimonio y las finanzas de su familia.

10. Spring in a Small Town – 小城之春 (1948)

Considerada por la crítica especializada como la mejor película china de la historia, 

En un pequeño pueblo de China, una mujer, Yuwen, vive con su marido, Liyan, aquejado de una enfermedad respiratoria y sin ganas de vivir, y con su joven cuñada, que todavía va al instituto. Liyan es el heredero de la antiguamente rica familia Dai, cuya casa, tras la guerra, ha quedado medio en runas. Yuwen se ve abocada a la resignación y a una vida monótona, sin esperenzas para el futuro. Pero al llegar la primavera, Zhichen, un antiguo amigo de Liyan, aparecerá de improviso para reencontrarse con su antiguo compañero, sin llegar a imaginar con quién se ha casado…

11. Wanderings of Three Hairs the Orphan – 三毛流浪記 (1949)

Esta película es la versión cinematográfica del cómic del huérfano Sanmao. La guerra había dejado literalmente a millones de niños sin hogar en China, y las desventuras de Three Hair en los cómics fueron ampliamente leídas como una reprimenda al gobierno por su descuido de este problema.

Three Hairs es el nombre de un personaje cómico popular, un erizo callejero con la cabeza calva, salvo por tres mechones. Después de pasar la noche en la calle, Three Hairs busca trabajo donde pueda conseguirlo, limpia zapatos, recoge basura e incluso vende periódicos, pero finalmente decide rendirse. Pone un cartel de “En venta” en su espalda y va en busca de un comprador…

12. Crows and Sparrows – 烏鴉與麻雀 (1949)

Notable por su visión extremadamente crítica de los burócratas nacionalistas corruptos, la película se hizo cuando el gobierno de Chiang Kai-shek , con sede en Nanjing, estaba al borde del colapso, y en realidad no se estrenó hasta queterminó la Guerra Civil China.

En el invierno de 1948, la vida dentro de un edificio de Shanghai refleja a pequeña escala lo que está sucediendo en general durante los últimos días de la guerra civil. Los inquilinos, de diferentes orígenes sociales, luchan sus guerras personales contra Hou Yibo, un arrendador malvado y funcionario de alto rango de KMT. La amante de Hou, Yu Xiaoying, vive en el piso superior y supervisa a tres familias inquilinas: el maestro Hua Jiezhi, su esposa Yuan Jiajin y su hija Weiwei; Kong Youwen, que trabaja para un periódico y es el propietario original del edificio; y el vendedor ambulante Xiao y su esposa.

Los inquilinos entran en pánico una mañana cuando Yu Xiaoying anuncia que Hou tiene la intención de vender la casa y mudarse a Taiwán, por lo que deben encontrar un nuevo alojamiento. Allí se produce una serie de planes fallidos por parte de cada una de las familias para encontrar nuevo alojamiento…

Fuentes: imdb.com, radiichina.com, filmaffinity.com, imdb.com, vcinemashow.com, supchina.com, wikipedia.org, Foto Portada: anothermag.com

Edad de Oro del Cine Chino

A finales de los años 20 y durante la década de 1930 florecieron las películas chinas. La industria se centró en Shanghai, que era la ciudad más cosmopolita de Asia en ese momento. Los cineastas chinos hicieron una serie de clásicos en una era que ahora se recuerda como “La Primera Edad de Oro”. Con la llegada de la Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937-1945), la increíble industria cinematográfica de Shanghai se vino abajo, obligando a cerrar importantes estudios cinematográficos como Lianhua y Mingxing, y enviando al talento de la ciudad a refugiarse en lugares como Chongqing y Hong Kong. Si bien todavía se hacían películas, la censura y el oscuro clima político sofocaron la creatividad y la calidad.

Cuando terminó la guerra y se reanudaron los combates entre comunistas y nacionalistas, la industria del cine en Shanghai experimentó un notable renacimiento. Conocida esta época como “La Segunda Edad de Oro”, los mejores cineastas hicieron buenas películas en las que se analizaba cómo la guerra con Japón y la guerra civil del país afectaron a la vida de la gente común. Algunos de estos cineastas eran veteranos de la Primera Edad de Oro, y muchos también eran izquierdistas que utilizaron su trabajo para criticar al gobierno nacionalista.

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